Муниципальное бюджетное учреждение культуры "Централизованная библиотечная система"

Поиск

Путешествие в мир анимации

Путешествие в мир анимации

Скоро весь мир отметит Международный день анимации. Мультипликационные фильмы любят дети и взрослые.Что чаще всего вспоминает взрослый человек, оглядываясь на ушедшее детство? Конечно, потрясающе интересные мультфильмы, которые были с необыкновенной любовью нарисованы вручную талантливыми художниками, например, такие как: «Аленький цветочек», «Снежная королева», «Сказка о царе Салтане», «Маугли» и многие другие. Известно, что даже ещё не умеющий разговаривать малыш с упоением следит за приключениями непоседливых героев и выражает свои эмоции.

Становясь взрослее, дети с удовольствием повторяют запомнившиеся фразы из мультипликационных фильмов, а порой даже подражают любимым персонажам. Нередко даже взрослые предпочитают вместе с малышами смотреть мультики про космические баталии и исторические путешествия, переключая каналы со скучных передач. Радостные ощущения, прекрасную анимацию и современные спецэффекты нам и сегодня продолжают дарить художники «Союзмультфильма», у которых, кажется, фантазия никогда не иссякнет.

Оживить картинки люди пытались уже на заре цивилизации. Особенно в этом преуспели в Древнем Китае, где появился «театр теней». С 17-го по конец 19-го века необыкновенно популярным был «волшебный фонарь». С помощью него на экран можно было проецировать картинки. 28 октября 1892 года в столице Франции Эмиль Рейно, художник и изобретатель, представил на суд публики картинки, которые двигались. Удалось это благодаря созданному Рейно аппарату – праксиноскопу. Именно эта дата была признана позднее Днём рождения анимационного кино.

Когда мы говорим о мультипликации в нашей повседневной жизни, то конечно вспоминаем Уолта Диснея и его студию, но вряд ли кто-то также бойко назовёт имена Фёдора Хитрука или Вячеслава Котёночкина — ведущих мультипликаторов «Союзмультфильма». А ведь история отечественной и зарубежной анимации началась в один и тот же 1906 год, когда балетмейстер Мариинского театра Александр Ширяев снял незамысловатый кукольный мультфильм с танцующими фигурками на фоне декораций

Однако первый мультфильм, где «играли» куклы, появился в России. Балетмейстер Александр Ширяев в 1906 году показал зрителям кадры, на которых танцует дюжина куколок. В Советском Союзе мультфильмы, снятые студией «Культкино» в середине 20-х годов, предназначались совсем не для детей. Об этом можно судить по их названиям: «Германские дела и делишки», «Случай в Токио» и т.д.

Началом расцвета советской мультипликации можно считать 1924 год, когда на студии «Культкино» были созданы анимационные фильмы «Советские игрушки», «Каток», «Почта» и «Органчик», заложившие прочный фундамент для дальнейшего развития отечественной анимации. Мультипликаторы того времени изобрели новую технику, которая за счёт плоских марионеток позволяла создавать большее количество мультфильмов в короткие сроки. Так архитектор Александр Птушко, попав на Мосфильм, создал полнометражный фильм «Новый Гулливер», где соединил актёрскую игру с кукольной мультипликацией. Этот опыт был хорошо принят советским зрителем, и в 1936 году Птушко стал первым директором студии «Союздетмультфильм», которая спустя год будет переименована в «Союзмультфильм». Так появилась киностудия, которую сегодня знает каждый наш соотечественник. Ведь она подарила зрителям столько замечательных лент. «Ну, погоди!» и «Кот Леопольд», «Винни Пух и все-все-все» и «Котёнок по имени Гав» – даже сегодня не найдёшь ребёнка, который бы не смотрел этих мультфильмов. В 2006 году энтузиасты киностудии открыли Музей анимации.

Именно тогда ветераны студии «Союзмультфильм» совместно со «Студией МультФильм VGV» открыли уникальный музейный проект. В этот день под пристальным вниманием объективов СМИ народный художник РФ, член Академии кинематографических искусств «Ника» и международной анимационной ассоциации «АСИФА», обладатель американской награды «Голливуд — детям» и приза «За вклад в профессию» на XI ОРФАК в Суздале, режиссер-аниматор и легендарный художник-постановщик Леонид Аронович Шварцман (ныне почетный директор музея) открыл первую выставку, перерезав символическую киноленту. Тем самым положил начало формированию фонда Московского Музея Анимации — первого международного анимационного музея в России!

Однако первоначально музей не был международным и даже не имел своего постоянного помещения, а лишь представлял собой передвижную экспозицию, которая знакомила посетителей с процессом создания мультипликационных лент, преимущественно созданных в период 1960-1980 годов на киностудии «Союзмультфильм». Первые экспонаты, которые позже образовали Зал Отечественной Истории, были подарены сотрудниками знаменитой на весь мир киностудии. Среди них шарнирные куклы, макеты и декорации, техника и приборы, на которых работали операторы прошлых лет, уникальные документы, давшие жизнь многим известным мультфильмам, инструменты, награды, переписка, личные вещи известных художников и режиссеров из частных архивов. В музее можно увидеть кукол из мультфильмов: «Мой зеленый крокодил» (реж. В.Курчевский, 1966г.), «Боцман и попугай» (выпуск №1-5), «Все наоборот» (реж. М.Каменецкий 1974-1986г.), «Теремок», «Сундук», «Грибок» (реж. С.Касицин 2004г.).

Одним из центральных экспонатов Зала Отечественной Истории является личный стол-просвет художника Светозара Кузьмича Русакова. Именно на этом столе были нарисованы суперпопулярные персонажи — Волк и Заяц из м/ф «Ну, погоди!» (реж. В.Котеночкин). Стол и другие личные предметы художника — мольберт, краски, этюдник и даже рубашка для новорожденного художника, сшитая его бабушкой в 1923г., были переданы в дар дочерью Светозара Кузьмича, Ириной Русаковой.

По традиции, в преддверии Международного дня анимации премьерные показы новых мультфильмов проходят в 104 странах. В России к этой дате приурочено открытие Большого фестиваля мультфильмов. В рамках мероприятия проходят творческие встречи с создателями фильмов, организуются мастер-классы. Зрители получают возможность увидеть редкие ленты из собрания Госфильмофонда.

Немного интересных фактов.

Первый мультперсонаж – это маленький динозавр, которого звали Герти. Зрители увидели сюжет с Герти в 1910 году.

Владимир Высоцкий должен был озвучивать Волка в «Ну, погоди!» Режиссёру Вячеславу Котёночкину казалось, что хрипловатый голос артиста лучше всего подходит для персонажа. Но худсовет утвердил Анатолия Папанова – Высоцкий тогда был «под запретом».

За мультфильм «Белоснежка и 7 гномов» Уолту Диснею вручили 8 Оскаров – 1 большой и 7 маленьких.

Чебурашке в мультфильме сделали такие большие уши для того, чтобы он не напоминал медвежонка.

Кота в мультике «Трое из Простоквашино» должны были звать не Матроскин, а Тараскин – в честь друга Эдуарда Успенского.

Международный день анимации – это праздник не только профессионалов, но также взрослых и детей. Ведь мультфильмы любят все.

Нет комментариев. Ваш будет первым!